2012年10月24日 星期三

台灣表演藝術場所的明天

台灣表演藝術場所的明天
台灣表演藝術場所有幾個危機: 1. 表演不足, 使用率偏低. 2. 場地設計不當, 無法適應台灣藝文團體的需求. 3. 境外團體分食表演場所使用機會.民國七十年代陸續啟用的各縣市文化中心至今都已二十年,現在多已「老態畢露」,文建會今年起推動為期四年的「縣市文化中心整建計畫」,預計投入十三億元全面整修,但僧多粥少,各縣市無不想盡辦法爭取預算。
全台灣走透透的明華園團長陳勝福說,南部某演藝廳二樓觀眾席有大半看不到舞台,有的冷氣一開就會吹到吊桿亂撞,劇場設備不足已是普遍現象,團隊前往演出常要自備燈光、音響,但加了燈光劇場電力負荷不了,還會跳電,「如要嚴格檢視,全台大概有一半縣市級演藝廳安全都堪虞。」
紙風車團長任建誠也指出,不少縣市因為地點偏遠,而且設備老舊,團隊前往巡演時,因為要自備器材,成本增加,觀眾卻不一定相對增加,評估之下,有些偏遠縣市常被放棄,形成「熱門的很熱門,冷門的很冷門」兩極現象。
台南縣文化中心七十二年開館,一年有近八十場演出,但設施已經老舊、館室因經費困窘只能東敲西打的修繕,形成今天展館動線不符需求,音樂廳座椅老舊且舞台縱深不足。文化中心展演課長蘇庠穎說,台南縣最賣座的一直是兒童劇,音樂廳雖有一千多個座椅,但舊式摺合式座椅,幼童重量不足,小身子會被夾在半空中。
台東縣文化局只有一座演藝廳,使用年限超過廿年,許多設備因缺乏經費,老舊損壞也無法修繕,舞台天花板逐年腐朽,常常漏水,文化局人員形容「外面下大雨,裡面下小雨」,一遇下雨就得預備水桶接水。文化局長陳怜燕擔憂,即使通過修繕經費申請,縣政府若籌不出三分之一的自籌款,計畫也可能停擺,她曾對此砲轟文建會補助僵化,「讓台東人做文化白日夢!」

澎湖縣文化局長曾慧香說,部分表演團體不願來澎湖演出原因之一,就是器材及道具運送成本增。南投縣文化中心演藝廳只有八百多個座位,經紀公司曾直言,若邀請國外團體前來表演,即使票全都賣光也是虧本。偏遠縣市的問題不只是文化中心老舊,如何克服距離產生的成本,也大傷腦筋。「景氣蕭條,連顧肚子都來不及,誰還有錢進劇場?」南台灣高雄縣市正緊鑼密鼓打造全台最大的高雄國家藝術文化中心與大東文化藝術中心,雖然有了硬體興建的雄心,但演藝團體卻很憂心:「藝術人口何處來?」
由南到北,未來幾年都有大型展演場地的興建計畫,讓文化藝術活動不再重北輕南,期待一些國外的重量級表演除了造訪台北之外,也能「向南延伸」。
不過,立意絕佳,仍有隱憂,中南部的藝文人口,足以撐起這些華麗的殿堂嗎?
薪傳兒童舞蹈團團長趙馨蘭擔心,高雄國家藝術文化中心與大東文化藝術中心成立後,雖然增加了數千個藝術觀賞座位,「但是,哪來這麼多欣賞人口?」在大高雄地區,會為了欣?涼感衣遄u貓劇」、「羅密歐與茱麗葉」、「歌劇魅影」而特地到台北的人,畢竟是少數。
她認為,唯有在一個「富而好禮」的社會,才能帶動藝術文化的發展。畢竟人們有錢了,才會想藉由聽歌劇、看畫展,提升自己的教養品味,讓形象和財富一起向上流動。畢竟,如果連肚子都吃不飽,或是為了三餐勞碌奔波,誰還會有觀賞藝文的閒情逸致?
勝秋歌劇團團長張秋蘭舉例,最近劇團推出一齣戲,台北一張票六百元,年代售票系統尚未開賣,預售票就已賣出一半。
然而這齣戲一搬到南部演出,票價立即掉一半,分成二百元、三百元兩種票價,結果預售票少有人買,演出時台下也坐不滿,「劇團事先得奔波學校、機關、團體,拜託大家去看戲」。
台北兩廳院藝術總監、國立台北藝術大學研發長楊其文卻很樂觀,他認為培養藝術人口要從小扎根,「教育局可以規定,國小、國中、高中學生在畢業前,至少要到大東藝文中心看兩次以上表演」,這些藝術種苗自然慢慢茁壯,養成欣賞藝文的習慣,屆時不愁沒有人欣賞藝文活動。
對於南部人習慣看免費的表演,楊其文表示,這是可以改變的。例如學校可鼓勵學生,每天存個五元、十元,一、兩個月下來,就有一筆小錢,再加上學生票有折扣優惠,「就可以去觀賞表演啦!」大家應養成買票進場的習慣。
台灣技術劇場協會理事長王孟超指出,寧可先有國家級劇院,再來找藝術人口。
他表示,若以高雄地區近三百萬人口數而言,只要有百分之一的人走進劇院,就不必擔心有數千個座位的高雄國藝中心沒有藝術人口。「台北蓋兩廳院時,大家不也質疑:有這個需要嗎?」一、二十年後卻常座無虛席。

台灣南社社長、鍾理和文教基金會董事長曾貴海樂觀認為,高鐵通車已讓台灣形成「一日生活圈」,日後中部、南部、甚至東部藝術人口,都可以搭乘高鐵到高雄國藝中心觀賞藝術演出。 台北大型展演場地多集中台北,但即使如此,還是供不應求。曾任兩廳院主任的台北藝術大學校長朱宗慶說,兩廳院引進音樂劇「歌劇魅影」、「獅子王」引發這麼多爭議,最主要原因就是場地荒,台灣想要發展音樂劇,先決條件就是要解決場地問題,「興建專業的表演廳刻不容緩。」
台北「兩廳院」今年歡度二十歲生日,劇場大師羅伯威爾森、鈴木忠志、極簡音樂家菲利普格拉斯、歌仔戲天王楊麗花、碧娜鮑許舞團等國內外重量級藝術家及團體,陸續登台演出。這樣豐富的精神饗宴,民國一百年以後,有可能不必再集中到台北市展演。
為了打造台灣成為「文化國」,預計在未來五年內,中央及地方政府將投資二百四十億元以上經費,在北中南興建大型的國際表演廳,新增至少一萬三千個觀眾席次。
這是自七十年代政府推動縣市文化中心興建計畫、台北兩廳院民國八十六年啟用以來,台灣最大規模的表演廳興建熱潮,包括:板橋的大台北新劇院、台中大都會歌劇院?涼感衣B高雄衛武營藝術文化中心、台北南港及高雄「流行音樂中心」。
「如果把藝術比喻為人體的荷爾蒙,過去二十年,台灣是嚴重失調。」許博允指出,自從兩廳院啟用以來,除了民間企業投資興建的新舞臺,政府在專業表演場地興建上交了白卷,首善之區的台北況且如此,遑論台北以外的地區。
許博允說,連被我們視為「文化沙漠」的新加坡,這幾年都投入六億美元軟硬體經費建了濱海藝術中心。韓國大首爾地區就有約四十個演出場地;上海這幾年也興建完成東方藝術中心、上海大劇院;北京除現有近三十處表演場所,國家大劇院也已啟用,更不用說走在前端的日本東京,十五年來,光是東京就增建三十多座表演廳,全日本則增建超過四百座,「台灣情何以堪。」

不過,也有表演團體質疑,大興土木之後,中南部有沒有足夠的管理人才和藝文人口?文建會主委翁金珠強調,衛武營、台中大都會歌劇院,二十年前就該興建,台灣的表演廳真的太少,不能因為中南部觀眾人口、藝術人才還未培養完成,就認為中南部不需要建國際級表演廳,她相信,台灣的藝文環境會隨著這些表演廳落成啟用後有所改觀。 當北、中、南新的表演廳興建計畫蓄勢待發時,歷史悠久的老劇場也開始找尋新活力,管理台北中山堂的台北市立國樂團團長鍾耀光強調,老劇場無法拚大、拚新,卻有新劇場沒有的本錢,就是記憶,「老」也能轉換成商機。
台北雖是全台灣表演市場的首善之地,二十年來,除了兩廳院,也只有民間投資經營的新舞臺,算是設備較先進的表演廳,大部分劇場正展開一場「搶救老化大作戰」。
台北社教館民國九十二年整修後,不但改頭換面為「城市舞台」,還由法藍瓷進駐經營餐廳,最近,館方又進行小規模改造工程,十月開設販售書、CD的藝術商店,讓觀眾看戲空檔可以消磨時間。
國父紀念館、台灣藝術教育館「南海劇場」,也都計畫進行大規模的修繕,只是經費無著,還停在紙上作業階段;二級古蹟台北中山堂,在作曲家鍾耀光接掌台北市立國樂團後也「蠢蠢欲動」,明年,鍾耀光就將推動中山堂從裡到外的改造計畫,要讓這座古蹟活起來。
社教館館長邱建發指出,社教館整修重新啟用後,不論服務品質或專業團體租用意願,都較整修前提升。這兩年,他正逐步推動城市舞台朝向以舞蹈、戲劇表演為主的中型劇場,建立自己的特色,不但盡量減縮非專業團體租用檔期,也提供跨二至三周的長檔期,吸引表演團體進駐表演。
年紀比社教館還大的台北中山堂,前幾年也完成劇場修繕工程,但還是擺脫不了外界對中山堂「老舊」的刻板印象,鍾耀光也認為,劇場能否吸引人關鍵就是節目,因此,五個月前接掌北市國後,第一個整頓的就是中山堂的「軟體」,強化北市國節目品質,鍾耀光甚至大膽將國樂演出票價大幅提高,由過去最高票價八百元提高到三千元,他說,國樂也可以是名牌。

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